Compositor, productor, pedagogo y escritor chileno. Ha publicado una docena de álbumes entre su proyecto personal, el alias AgainstAllLogic, y la banda Darkside, entre los que destaca SpaceisOnlyNoise (2011), Sirens (2016) y Cenizas (2020). En los últimos años se ha dedicado principalmente a la docencia, impartiendo cursos de edición de sonido y talleres de escucha para músicos emergentes y principiantes en instituciones y eventos como el Museo de la Memoria (Santiago de Chile),wav (Attapadi, India), Festival 4x4 (Chiapas, México) y Dar Jacir y Alrowwad (Belén, Palestina). Este año publicó su primer libro de relatos titulado Isole.

Curador académico y sonoro del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Publicó el libro Bosque de cantares (2023), editado por Gato Negro. Junto a Alberto Ortega, fundó en 2023 el proyecto Gran Pie Podrido, plataforma que realiza investigaciones centradas en el Valle del Mezquital, a través de textos, conferencias y piezas artísticas y audiovisuales, entrelazando conocimientos de la historia, la antropología y la filosofía.

Compositor, productor, pedagogo y escritor chileno. Ha publicado una docena de álbumes entre su proyecto personal, el alias AgainstAllLogic, y la banda Darkside, entre los que destaca SpaceisOnlyNoise (2011), Sirens (2016) y Cenizas (2020). En los últimos años se ha dedicado principalmente a la docencia, impartiendo cursos de edición de sonido y talleres de escucha para músicos emergentes y principiantes en instituciones y eventos como el Museo de la Memoria (Santiago de Chile),wav (Attapadi, India), Festival 4x4 (Chiapas, México) y Dar Jacir y Alrowwad (Belén, Palestina). Este año publicó su primer libro de relatos titulado Isole.

Músico, productor, artista visual y activista. A principios de los años setenta fue miembro fundador de la banda británica Roxy Music, seguida de una serie de álbumes en solitario y colaboraciones. Su trabajo como productor incluye discos con Talking Heads, Devo, U2, Laurie Anderson, James, Jane Siberry y Coldplay, mientras que en su larga lista de colaboraciones hay grabaciones con David Bowie, Jon Hassell, Harold Budd, John Cale, David Byrne, Grace Jones, Karl Hyde, James Blake y recientemente con su hermano, Roger, en 'Mixing colors'. En abril de 2021, lanzó EarthPercent, iniciativa que recauda dinero de la industria musical, destinado a algunas de las organizaciones benéficas de impacto ambiental más representativas que trabajan en la emergencia climática. Fue honrado con el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Música de Venecia en octubre de 2023 con un estreno en vivo de la orquesta de su proyecto ‘Ships’ en el Teatro la Fenice.

CROSSLUCID es un colectivo de artistas (fundado en 2018) que se dedica a proyectos altamente colaborativos y multidisciplinarios en co-evolución con la tecnología. Su trabajo e investigación convergen en torno a la exploración del yo como una red; la intimidad y el potencial de una actualización placentera a través de la esfera digital, y la reimaginación de nuestras alianzas con la tecnología como parte de una biosfera simpoyética y una conciencia universal post-material. A través de exploraciones que abarcan desde la realización cinematográfica hasta la inteligencia artificial poética, técnicas de collage de múltiples capas, ensamblaje e intervenciones basadas en la experiencia, crean escenarios y formatos experienciales que instigan la creación de prototipos y la experimentación de futuros potenciales, así como la progresión de valores metamodernos. Su trabajo ha sido exhibido y presentado en la Bienal de Arquitectura de Shanghái / MetaCity (2023-2024), iMAL (2022), Vellum LA (2022, 2023), EPOCH.Gallery (2023), el Museo de Bellas Artes de Osaka (2022), Francisco Carolinum Linz (2023), Expanded.Art (2023), la Bienal de Encuentros de Arte (2023), el MuseumsQuartier Wien (2023-2024), el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (2023), arebyte London (2023), el Centro de Arte Chronus de Shanghái (2023), la Bienal de Inteligencia Artificial de Alemania (2022), NOWNESS (2021), Google Arts & Culture (2021), la bienal incorrecta (2024), Garage Rotterdam (2023), Art Basel Miami (2022), el Palacio Lobkowicz (2022) y ARD Culture (2022), entre otros. Su trabajo ha sido comisionado por el Instituto Berggruen y Future Humans, las Galerías Serpentine, CADAF, Google Arts & Culture, MetaMedia, Nike, el Centro PHI de Montreal, Selfridges, Snap Inc, VAN HAM y Universal, entre otros.

Editor, curador y artista, estudió Letras Clásicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y su trabajo se centra en modelos de escritura automatizada, lenguajes visuales y net art. Se formó dentro del Seminario de Producción Fotográfica del 2016 en el Centro de la Imagen y fue becado por la Fundación de las Letras Mexicanas (2015-16). El arte de Zapata ha sido exhibido en el Centro de la Imagen, galería Progreso, Cuartelito, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Carrillo Gil y el Centro de Arte Visual de la Universidad de Texas en Austin. Su obra está incluida en la Colección de Literatura Electrónica Volumen 4. Ha curado exposiciones en Galería Libertad, Museo de la Ciudad de Querétaro, Feria del Libro de Oaxaca, Bienal The Wrong 2019-20 y Casa Equis.

Compositor experimental/artista sonoro y visual. El trabajo de Guillermo Galindo redefine los límites convencionales de la música y la composición musical a partir de intersecciones entre distintas disciplinas artísticas. Su trabajo multidisciplinario se da en las fronteras del sonido, la visión, el espacio tridimensional, el ritual, el movimiento y el performance Su trabajo aborda temas políticos, humanitarios, espirituales y de conciencia social. Su trayectoria incluye composiciones para orquesta, obras instrumentales, ópera, escultura sonora, partituras gráficas, obras interactivas, música electroacústica, cine y video, fabricación e interpretación de objetos sonoros, interacción con computadora, instalaciones inmersivas e improvisación controlada en vivo.

Artista mexicana interdisciplinaria que explora la relación entre tecnología y sociedad a través de lenguajes como el textil, medios electrónicos, escultura, dibujo y performance. Ha sido artista residente en la Fundación Bauhaus Dessau (Alemania) y en Google Arts & Culture (Francia). Su trabajo ha sido mostrado en diferentes espacios como el Museo Belvedere 21; Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); Museo LENTOS; Museo Rijksmuseum Twenthe; Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, entre otros. Su obra forma parte de diferentes colecciones como Kadist, SFMOMA, Fundación Bauhaus Dessau, Fundación Bienal Cuenca, Museo Carrillo Gil, entre otros.

Artista, intérprete y fundadora del Instituto de Investigación Cómica. Sus colaboraciones con investigadores exploran cómo las tecnologías emergentes nos moldean a nosotros y a la sociedad. Los proyectos de Laura giran en torno a una premisa cómica diseñada para la participación de la audiencia. Una escenografía impactante sumerge a los espectadores en un mundo especulativo y satírico, invitándolos a ensayar el futuro que desean. Laura ha presentado un programa de televisión sobre correos electrónicos generados por IA, diseñado un mini-mercado sobre el perfil social algorítmico y creado un entrenamiento para contrarrestar la observación digital no deseada o la recopilación de datos sin consentimiento. Su trabajo ha sido comisionado y exhibido en la Science Gallery Dublin, el Victoria & Albert Museum, el Dublin Fringe Festival, el CCCB, el ArtScience Museum Singapore y el MOD. Museum of Discovery.

Profesora Asociada de Humanidades Digitales en el Trinity College Dublin. Además, es co-directora del Trinity Centre for Digital Humanities y Directora del MPhil en Humanidades Digitales y Cultura. También es Investigadora financiada del SFI ADAPT Centre. Durante los últimos 10 años, la Dra. Edmond ha coordinado una gran cantidad de proyectos de investigación financiados, incluyendo su proyecto más reciente sobre inteligencia artificial, big data y democracia (KT4D). Ha desempeñado roles de liderazgo en diversas organizaciones europeas a nivel de políticas e infraestructuras, incluyendo seis años como Directora y Presidenta de DARIAH-EU, y cuatro en la Plataforma de Política de Ciencia Abierta de la Comisión Europea. Actualmente, es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Europea de Ciencias Sociales y Humanidades (EASSH). Su investigación explora la interdisciplinariedad, los procesos de investigación humanísticos/híbridos y la aparición de las humanidades digitales críticas.

Artista, investigador y docente egresado de la maestría Design Interactions del Royal College of Art (Londres) y de la carrera de biología de la Facultad de ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México. Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como una mención honorífica en arte híbrido en el Prix Ars Electronica por su pieza Esta Cinta se Autodestruirá. Ha expuesto en diversos museos y galerías alrededor del mundo entre las que destacan Science Gallery Dublin, LUX Pavillon en Mainz, la bienal de diseño Saint Etienne y los festivales Piksel y 404. Como investigador ha indagado en el uso de tecnologías digitales para la autorepresentación así como sus aplicaciones en la divulgación de archivos literarios y la interpretación musical en entornos virtuales. Recibió el premio al mejor artículo en el congreso Cumulus 2023 por su investigación Metaphysical instruments: Prototypes for hybrid and live music-making.

Estudió la licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Está especializado en diseño de estrategias para proyectos de la industria musical con mediación de nuevas tecnologías. Con foco en la actualización de los ecosistemas de música actuales se desenvuelve en: desarrollo de proyectos de música y sus contenidos, plataformas para el sector y diseño de políticas públicas. Luego de más de 15 años en distintos roles, hoy está enfocado en el desarrollo de comunidades, herramientas y procesos para la construcción de una industria musical más diversa y más equitativa. Investigando las posibilidades de la WEB3 y los desafíos en Latinoamérica para la música.

Brasileño, residente en Lisboa, con formación en el área de Educación y en Diseño de Sonido. Trabaja en producción musical, mezcla y masterización de sonido para música y formatos multimedia. En el campo de la investigación se dedica al descubrimiento de nueva música, la curaduría y, más recientemente ha profundizado en el campo de las nuevas tecnologías como blockchain, web3 y, especialmente, inteligencia artificial.

Nació en Róterdam, Países Bajos, en 1980 y se crió en distintas ciudades del mundo (La Haya, Buenos Aires, Lima); a los 14 años se instaló en Santiago de Chile. Cursó estudios de periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre sus libros destacan: “Después de la luz”, “Un verdor terrible”, “La piedra de la locura” y “MANIAC”. Ha ganado reconocimiento internacional con su obra “Un verdor terrible” (Anagrama, 2020), en la que mezcla ficción con un estilo realista y en la que explora las vidas de figuras científicas prominentes como Fritz Haber, Alexander Grothendieck, Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger. Fue galardonado con el Premio Galileo y el Premio Municipal de Santiago, y fue finalista del International Booker Prize y el National Book Award for Translated Literature.

Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Información. Escritora, periodista cultural y productora de televisión. Ha sido directora de noticias en Canal 22 y subdirectora de información en TV UNAM. Colaboradora en el Ángel, del periódico REFORMA, La Jornada cultural; Revista Casa del tiempo y Revista de la Universidad de México, actualmente publica en el suplemento cultural Laberinto, del diario MILENIO. Ha sido tres veces reconocida como el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas con: Raquel Tibol, una vida en el arte (documental, 2005), Las respuestas de la ciencia (serie, 2009), y Observatorio 2012 (serie, 2011). Algunas de sus publicaciones son: Massimo Bontempelli. Una vida intensa (UAM, 2007), Revelado instantáneo (Joaquín Mortiz, 2008) en coautoría con José Gordon, El León y el Arcángel (UNAM-Seix Barral, 2009), Vías Alternas: Conversaciones sobre arte, literatura, periodismo y humanidades (UNAM, 2010), Cuaderno Frontera: Ensayos en torno a la labor multidisciplinaria e interdisciplinaria de creadores (UNAM, 2015), y Signo de León: Salvatore Quasimodo, Cartas de amor (Dante, 2021) en coautoría con Myriam Moscona.

Poeta, ensayista y activista mexicano. Graduado en Letras Francesas por la Universidad Nacional Autónoma de México, ha colaborado en medios como Unomásuno, La Jornada y Letras Libres. Ha sido reconocido con el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes en 2009 por "Tríptico del Desierto". Ha destacado por su activismo y defensa de los derechos humanos, siendo honrado con el Reconocimiento Juan Gelman en 2018. Tras el trágico asesinato de su hijo Juan Francisco por la delincuencia organizada, fundó el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad (MPJD), abogando por las víctimas de la violencia y promoviendo la Ley de Atención a Víctimas. Su compromiso ha sido ampliamente reconocido en México, Estados Unidos y Bolivia.

Médico especialista en Reumatología del Centro Médico ABC. Se formó como Médico Cirujano en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Realizó la especialidad en el Consejo Mexicano de Reumatología. Es académico e investigador de la Facultad de Medicina de la UNAM y columnista y autor de textos indispensables en torno a la bioética, eutanasia, aborto, laicidad, tecnología médica, relación médico-paciente, derecho a la salud, entre otros. Entre sus libros destacan: Recordar a los difuntos (Sexto Piso) y Dolor de uno, dolor de todos (Debate). Escribe periódicamente para El Universal y la revista Nexos. Mantiene un Blog semanal sobre bioética. Es miembro del Colegio de Bioética y del Seminario de Cultura Mexicana.

Artista mexicano originario de la Ciudad de México el 17 de octubre de 1963. No existe una línea que separe sus estudios de arte con el desarrollo profesional como artista. Unos y otros se entremezclan y confunden de la misma forma que lo hacen las vetas y tonos de una placa de piedra. De manera simultánea, ha recurrido siempre al estudio y lectura de libros relacionados con el arte. Salvo su asistencia al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro, sus estudios formales de pintura son tan básicos como los realizados por quienes pintaban en las cuevas de Altamira, Lascaux o Mulegé.

Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Información. Escritora, periodista cultural y productora de televisión. Ha sido directora de noticias en Canal 22 y subdirectora de información en TV UNAM. Colaboradora en el Ángel, del periódico REFORMA, La Jornada cultural; Revista Casa del tiempo y Revista de la Universidad de México, actualmente publica en el suplemento cultural Laberinto, del diario MILENIO. Ha sido tres veces reconocida como el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas con: Raquel Tibol, una vida en el arte (documental, 2005), Las respuestas de la ciencia (serie, 2009), y Observatorio 2012 (serie, 2011). Algunas de sus publicaciones son: Massimo Bontempelli. Una vida intensa (UAM, 2007), Revelado instantáneo (Joaquín Mortiz, 2008) en coautoría con José Gordon, El León y el Arcángel (UNAM-Seix Barral, 2009), Vías Alternas: Conversaciones sobre arte, literatura, periodismo y humanidades (UNAM, 2010), Cuaderno Frontera: Ensayos en torno a la labor multidisciplinaria e interdisciplinaria de creadores (UNAM, 2015), y Signo de León: Salvatore Quasimodo, Cartas de amor (Dante, 2021) en coautoría con Myriam Moscona.

Destacado ensayista, narrador, periodista y divulgador de ciencia y literatura. Su trayectoria incluye roles como conductor de programas culturales como 9:30, Luz Verde y La oveja Eléctrica en Canal 22. Además, ejerció como jefe de redacción del suplemento La Cultura en México de la revista Siempre! y colaboró con medios como La Jornada y Reforma. En reconocimiento a su labor periodística, fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo en 1994. A lo largo de su carrera, Gordon ha destacado por su capacidad para difundir conocimientos sobre ciencia y literatura, combinando su pasión por ambos campos en sus trabajos periodísticos y divulgativos. Su contribución en el ámbito cultural y periodístico ha sido ampliamente reconocida en el ámbito nacional.

La Academia de Música Antigua (AMA) fue fundada en 2017 con el objetivo de complementar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes intérpretes de la producción musical de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de Música UNAM, busca integrarse a los esfuerzos por investigación y divulgación, con énfasis en el repertorio virreinal de Hispanoamérica. Entre los directores que han colaborado con la AMA, se encuentran: Josep Cabré, Bruno Procopio, Ethel González-Horta y Aarón Zapico. Eunice Padilla es la directora artística desde el año 2021. La AMA se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Casa Universitaria del Libro, Casa del Lago y otros recintos de la UNAM, así como otros escenarios en México.

Violinista con formación en interpretación y enseñanza musical. Graduada en Interpretación de Violín por el Oberlin Conservatory of Music, obtuvo su Maestría en violín barroco en el Real Conservatorio de La Haya bajo la tutela de Kati Debretzeni. Actualmente es la directora artística del conjunto y academia Heliosfero, que actúa y enseña para audiencias y estudiantes de todo el mundo. Participó en la recolección de instrumentos y en la impartición de talleres para niños refugiados en el Asielzoekerscentrum (AZC) Amersfoort, así como en talleres sobre repertorio clásico para músicos aficionados en Huismuziek. Ha realizado numerosas actuaciones en solitario y a dúo. Colabora con diversos conjuntos de cámara y orquestas en Europa, incluido B'Rock en Bélgica, el cuarteto de cuerda Richter Ensemble y Anima Eterna.

Neurocientífico, se destaca por sus investigaciones en neurociencia cognitiva. Graduado en física en la Universidad Nacional de Córdoba y doctorado en la Universidad de Buenos Aires, su enfoque se centra en la neurofisiología y la cognición. Actualmente, ejerce como profesor titular en la Universidad de Leicester, Reino Unido, donde su trabajo se ha centrado en el estudio de las "neuronas de concepto". Es reconocido por descubrir neuronas en el hipocampo humano que son responsables de reconocer conceptos específicos, como rostros o lugares. Las llamadas "neuronas de concepto", han arrojado luz sobre cómo el cerebro humano codifica y almacena información compleja. Ha sido reconocido con distinciones como la Beca Guggenheim y el Premio al Joven Investigador en Neurociencia Cognitiva de la Asociación de Neurociencia Cognitiva.

Coreógrafa, bailarina y maestra. Estudió danza en el Conservatorio de Boston, Massachusetts y el Colegio Marymount Manhattan, Nueva York, en Estados Unidos. En 1998 inició su proyecto Mitrovica que continúa hasta este momento. Ha trabajado ampliamente en educación artística con diferentes comunidades desde un enfoque multidisciplinario que promueve las relaciones humanas a través del juego.

Destacado compositor, investigador y educador en música computacional y composición algorítmica. Doctor en Composición por la Universidad de California, Berkeley, su trabajo se enfoca en la composición en tiempo real, modelos matemáticos para la creación musical y procesamiento en tiempo real de audio y video. Ha compuesto para teatro, danza, cine, TV y radio. Participó en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional Cervantino y la International Computer Music Conference (ICMC). Ha sido premiado internacionalmente, incluyendo el primer lugar por su obra Cenzontle en la 32ava edición del Concurso Internacional de Música Electroacústica y Arte Sonoro de Bourges en 2005. Reconocido con el Premio Nacional de Acústica y ampliamente estimado por su labor investigativa, docente y divulgativa en distintas universidades del extranjero. Invitado como compositor en residencia en instituciones de renombre mundial. Continúa contribuyendo al campo de la música y la tecnología a través de conciertos, cursos y seminarios.

Compositor, productor, pedagogo y escritor chileno. Ha publicado una docena de álbumes entre su proyecto personal, el alias AgainstAllLogic, y la banda Darkside, entre los que destaca SpaceisOnlyNoise (2011), Sirens (2016) y Cenizas (2020). En los últimos años se ha dedicado principalmente a la docencia, impartiendo cursos de edición de sonido y talleres de escucha para músicos emergentes y principiantes en instituciones y eventos como el Museo de la Memoria (Santiago de Chile),wav (Attapadi, India), Festival 4x4 (Chiapas, México) y Dar Jacir y Alrowwad (Belén, Palestina). Este año publicó su primer libro de relatos titulado Isole.

Escritor y académico español residente en Barcelona. Se formó en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde obtuvo su licenciatura y doctorado en Humanidades y en cuya Barcelona School of Management (BSM-UPF) dirige, con José María Micó, el Máster en Creación Literaria. Es autor de la trilogía de ficción Los muertos, Los huérfanos y Los turistas (Galaxia Gutenberg, 2014-2015). Ha escrito guiones para cómic y ha comisariado exposiciones como Las variaciones Sebald, Todas las bibliotecas del mañana y Koldo Mitxelena Kulturunea. Entre su obra reciente destacan: Membrana (Galaxia Gutenberg, 2021) y Todos los museos son obras de ciencia ficción (Galaxia Gutenberg, 2022).

Licenciada en Ciencias y Técnicas de la Información. Escritora, periodista cultural y productora de televisión. Ha sido directora de noticias en Canal 22 y subdirectora de información en TV UNAM. Colaboradora en el Ángel, del periódico REFORMA, La Jornada cultural; Revista Casa del tiempo y Revista de la Universidad de México, actualmente publica en el suplemento cultural Laberinto, del diario MILENIO. Ha sido tres veces reconocida como el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas con: Raquel Tibol, una vida en el arte (documental, 2005), Las respuestas de la ciencia (serie, 2009), y Observatorio 2012 (serie, 2011). Algunas de sus publicaciones son: Massimo Bontempelli. Una vida intensa (UAM, 2007), Revelado instantáneo (Joaquín Mortiz, 2008) en coautoría con José Gordon, El León y el Arcángel (UNAM-Seix Barral, 2009), Vías Alternas: Conversaciones sobre arte, literatura, periodismo y humanidades (UNAM, 2010), Cuaderno Frontera: Ensayos en torno a la labor multidisciplinaria e interdisciplinaria de creadores (UNAM, 2015), y Signo de León: Salvatore Quasimodo, Cartas de amor (Dante, 2021) en coautoría con Myriam Moscona.

Srba Dinic estudió piano y música de cámara en Belgrado, y dirección en Bonn y Skopje. Comenzó su carrera internacional en Basilea en 1995, y desde entonces ha sido director musical de la Ópera de Berna (2007-2011), director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2013-2019), director de la orquesta de cámara Strings of St. George (2014-2019), y la orquesta y ópera de Braunschweig, Alemania (2017). Ha colaborado con exponentes de la ópera, como Anna Netrebko, Diana Damrau, y Ramón Vargas. En México ha dirigido a la Filarmónica de la Ciudad de México y la Filarmónica de la UNAM, además de producciones de La bohème, Turandot, Rigoletto, Don Giovanni y Mefistófeles, entre otras óperas.

Srba Dinic estudió piano y música de cámara en Belgrado, y dirección en Bonn y Skopje. Comenzó su carrera internacional en Basilea en 1995, y desde entonces ha sido director musical de la Ópera de Berna (2007-2011), director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2013-2019), director de la orquesta de cámara Strings of St. George (2014-2019), y la orquesta y ópera de Braunschweig, Alemania (2017). Ha colaborado con exponentes de la ópera, como Anna Netrebko, Diana Damrau, y Ramón Vargas. En México ha dirigido a la Filarmónica de la Ciudad de México y la Filarmónica de la UNAM, además de producciones de La bohème, Turandot, Rigoletto, Don Giovanni y Mefistófeles, entre otras óperas.

Una de las compañías más longevas y destacadas de México, fundada en 1970 por la maestra Gloria Contreras, la cual dirigió hasta su muerte en noviembre de 2015.

El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), en más de 50 años de labor ininterrumpida, es un referente indiscutible del quehacer cultural y artístico de México. Durante 108 temporadas nos hemos presentado ante millones de personas, ofreciendo cada semana dos funciones con programa diferente durante nueve meses del año. El bailarín y coreógrafo Diego Vázquez fue elegido como director artístico del Taller Coreográfico UNAM (TCUNAM), gracias a una convocatoria abierta. Se desempeña actualmente como el tercer director artístico del TCUNAM.

Bailarina, coreógrafa, maestra y directora escénica. Fue miembro del Ballet Contemporáneo de Caracas, solista del Ballet Teresa Carreño, bailarina principal del Ballet Nacional de Ecuador y por 12 años bailarina y coreógrafa de la Compañía Nacional de Danza de México (CND). Ganadora por dos años consecutivos del concurso interno de coreografía de la CND con las obras Planimetría del movimiento y TRINUM, creó para la CND Blancanieves (nominada a las Lunas del Auditorio Nacional), Miliano, L.E.O el espacio onírico, Misty, Espacio efímero y Refugio piezas presentadas en los recintos y festivales más importantes México. Para el Ballet Nacional de El Salvador, realizó las obras Tempus y sus versiones de Carmina Burana y Blancanieves.

La OJUEM toma el nombre del compositor y director de orquesta Eduardo Mata (1942-1995), figura relevante de la cultura mexicana, quien impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl, una de las mejores del continente. Fundado en 2012, este ensamble sinfónico de la UNAM reúne a jóvenes músicos destacados y talentosos del panorama nacional: 70 integrantes con una sólida práctica orquestal, quienes además participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

Licenciado por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se especializó en dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Ensemble Diabolus in Musica de Francia, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en Alemania. Dirigió a la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, el Ensamble Cepromusic y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Diego, Tucson y otras ciudades de Estados Unidos. En 2006 fundó la camerata de música contemporánea Tempus Fugit, con la que ha realizado numerosas producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea.

Marco Ugalde, director

Staccato, coro de cámara, pertenece a la Dirección General de Música de la UNAM, con actividad tanto en la universidad como en festivales culturales del país y en el extranjero. Participó en la ópera Don Giovanni en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (2019), también en el estreno en México de la ópera El gran Macabro de György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. Su fundador y director, Marco Antonio Ugalde, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro del International Choral Council de Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ha ganado diferentes premios en concursos internacionales.

Comienza sus actividades desde finales del año 2010, tiene sede en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y Sistemas. Las actividades que se llevan a cabo como parte del seminario son: investigación, talleres, conferencias, conciertos y los puntos de interés en torno a los que giran estas son los cruces entre arte y ciencia, improvisación, arte sonoro, programación y electrónica aplicadas en las artes, así como los procesos de creación que se generan con estas técnicas y herramientas.

Una de las compañías más longevas y destacadas de México, fundada en 1970 por la maestra Gloria Contreras, la cual dirigió hasta su muerte en noviembre de 2015.

El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), en más de 50 años de labor ininterrumpida, es un referente indiscutible del quehacer cultural y artístico de México. Durante 108 temporadas nos hemos presentado ante millones de personas, ofreciendo cada semana dos funciones con programa diferente durante nueve meses del año. El bailarín y coreógrafo Diego Vázquez fue elegido como director artístico del Taller Coreográfico UNAM (TCUNAM), gracias a una convocatoria abierta. Se desempeña actualmente como el tercer director artístico del TCUNAM.

Bailarina, coreógrafa, maestra y directora escénica. Fue miembro del Ballet Contemporáneo de Caracas, solista del Ballet Teresa Carreño, bailarina principal del Ballet Nacional de Ecuador y por 12 años bailarina y coreógrafa de la Compañía Nacional de Danza de México (CND). Ganadora por dos años consecutivos del concurso interno de coreografía de la CND con las obras Planimetría del movimiento y TRINUM, creó para la CND Blancanieves (nominada a las Lunas del Auditorio Nacional), Miliano, L.E.O el espacio onírico, Misty, Espacio efímero y Refugio piezas presentadas en los recintos y festivales más importantes México. Para el Ballet Nacional de El Salvador, realizó las obras Tempus y sus versiones de Carmina Burana y Blancanieves.

La OJUEM toma el nombre del compositor y director de orquesta Eduardo Mata (1942-1995), figura relevante de la cultura mexicana, quien impulsó la construcción de la Sala Nezahualcóyotl, una de las mejores del continente. Fundado en 2012, este ensamble sinfónico de la UNAM reúne a jóvenes músicos destacados y talentosos del panorama nacional: 70 integrantes con una sólida práctica orquestal, quienes además participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

Licenciado por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se especializó en dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Ensemble Diabolus in Musica de Francia, la Orquesta Barroca de Friburgo y el Ensemble Recherche en Alemania. Dirigió a la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, el Ensamble Cepromusic y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Se ha presentado en Nueva York, Los Ángeles, San Diego, Tucson y otras ciudades de Estados Unidos. En 2006 fundó la camerata de música contemporánea Tempus Fugit, con la que ha realizado numerosas producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea.

Marco Ugalde, director

Staccato, coro de cámara, pertenece a la Dirección General de Música de la UNAM, con actividad tanto en la universidad como en festivales culturales del país y en el extranjero. Participó en la ópera Don Giovanni en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (2019), también en el estreno en México de la ópera El gran Macabro de György Ligeti en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas Artes. Su fundador y director, Marco Antonio Ugalde, estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Es miembro del International Choral Council de Interkultur y ha sido miembro del jurado en concursos corales internacionales. Con el Coro Staccato ha realizado varias giras y ha ganado diferentes premios en concursos internacionales.

Comienza sus actividades desde finales del año 2010, tiene sede en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y Sistemas. Las actividades que se llevan a cabo como parte del seminario son: investigación, talleres, conferencias, conciertos y los puntos de interés en torno a los que giran estas son los cruces entre arte y ciencia, improvisación, arte sonoro, programación y electrónica aplicadas en las artes, así como los procesos de creación que se generan con estas técnicas y herramientas.

El Dr. Caleb Antonio Rascón Estebané es un Investigador Titular en la UNAM desarrollando la línea de investigación: Análisis de Escenas Auditivas, la cual tiene como objetivo la localización, separación y clasificación de fuentes sonoras, en tiempo real, con pocos recursos computacionales. Ganó, junto con el Grupo Golem, el Premio a la Innovación en la competencia RoboCup@Home Holanda 2013, y fue miembro de su Consejo Ejecutivo. Recibió el Premio de Innovador menor de 35 del MIT Technology Review, Edición México 2014. Actualmente es el presidente del Colegio de Procesamiento Digital de Señales del Posgrado en Ingeniería Eléctrica. Publica constantemente en revistas científicas sobre el tema de procesamiento de señales de audio en ambientes reales, y ha sido ponente magistral en conferencias académicas y de difusión científica.

Ingeniero Electrónico por la Universidad Anáhuac; Maestro en Ciencias de la Computación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM); y Doctor por la Universidad de Edimburgo, en el Centre for Cognitive Science. Investigador Titular en el Departamento de Ciencias de la Computación del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS), desde 1998. Es autor de aproximadamente 100 trabajos de investigación entre los que destacan sus publicaciones en las revista Artificial Intelligence, Computational Linguistics y Scientific Reports (Nature), además del libro “Racionalidad Computacional". Fue fundador y coordinador del Grupo Golem en el que se desarrollaron los robots Golem, Golem en Universum, Golem-II+ y Golem-III. Es miembro de la Academia Mexicana de Computación de la cual fue el Presidente Fundador.

David vive en la Ciudad de México con su esposa, su hija que estudia en la Facultad de Ciencias, y un par de conejos graduados de la Facultad de Quimica. Es un destacado arquitecto de IT reconocido por su experiencia en computación en la nube y gestión de datos. Con un historial de liderazgo en importantes proyectos para empresas globales como Coca-Cola y Banco Colpatria, David aporta ideas invaluables al avance de la tecnología. Su rol como miembro del exclusivo grupo AWS Community Builders subraya su dedicación e influencia en el campo. Como orador muy solicitado, David ha ofrecido charlas cautivadoras sobre tecnologías en la nube a nivel internacional, inspirando a las audiencias con su profundo conocimiento y pasión por la innovación. Por cierto, este perfil fue hecho por una inteligencia artificial.

Ingeniero en Computación y Maestro en Ciencias de Ingeniería en Microelectrónica por el Instituto Politécnico Nacional (IPN). Doctor en Sistemas de Información por la Universidad de Electro-Comunicaciones de Tokio. Fue Investigador Posdoctoral en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde estuvo encargado del sistema de visión de los robots de servicio Golem-II+ y Golem-III. Ha publicado diversos artículos científicos en revistas y congresos internacionales. Ha impartido los cursos de Aprendizaje Automatizado y Aprendizaje Profundo en el Posgrado en Ciencia e Ingeniería de la Computación de la UNAM, y los de Datos Masivos I y II en la Licenciatura en Ciencia de Datos.

Abogado y profesor universitario en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y desde 2020 es Co-coordinador de la línea de Investigación de Derecho e Inteligencia Artificial en el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad UNAM, a partir de la cual, se han estudiado las implicaciones y retos que representa para el derecho la irrupción tecnológica de la inteligencia artificial (IA). En 2022 obtuvo la maestría en “Industria 4.0 y Automatización de Procesos”, en la Universidad Politécnica de Cataluña (BARCELONATECH). Fue recipiendario de la Cátedra Extraordinaria “Francisco M. Vázquez” y de la Cátedra Especial “Gabino Fraga”, ambas otorgadas por el H. Consejo Técnico de la Facultad de Derecho de la UNAM.

Licenciado y maestro en Filosofía por la UNAM, con un Diplomado en Seguridad Nacional, Frontera y Migración por el ITAM, y actualmente realiza su investigación doctoral en Filosofía, dentro del área de Metafísica y ontología, en nuestra Máxima Casa de estudios. Es profesor de asignatura de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, con una antigüedad de 15 años, así como del ITAM, en el Departamento de Estudios Generales. En este ámbito cuenta con diversas publicaciones, tanto académicas como de difusión en diversas temáticas de índole filosófica, de derechos humanos y de educación. A lo largo de su carrera profesional se ha desempeñado como Analista de información en la Fiscalía Especializada para la Atención a los Delitos de Violencia en contra de las Mujeres y, en la UNAM, ha sido funcionario en la Secretaría de Desarrollo Institucional, en la Dirección de la Facultad de Ciencias, en la Coordinación de Proyectos Académicos Especiales y en la Secretaría General. Desde donde fungió como vínculo con la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación de la Ciudad de México, participando en la creación de la “RED ECOs de Educación Ciencia, Tecnología e Innovación de la CDMX”. Actualmente es Coordinador de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, adscrita a la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, colaborador del Programa Universitario de Derechos Humanos-UNAM e integrante del Comité Técnico para la Atención a la Salud Mental de la Comunidad Universitaria UNAM.

Doctor en inteligencia artificial, por la universidad de Edimburgo en 1998, bajo la supervisión del Prof. Alan Bundy. Ha trabajado para el Tecnológico de Monterrey, desde 1985 y es desde 2010, profesor investigador titular. Es miembro en varias instituciones como del sistema nacional de investigadores, nivel 3; la Academia Mexicana de Ciencias; la Academia Mexicana de Computación y del comité técnico académico de la red temática en inteligencia computacional aplicada del CONACYT. Actualmente, trabaja en la invención de modelos de aprendizaje computacional y su aplicación en problemas de ciberseguridad. Ha sido presidente de programa técnico de varios congresos y talleres de trabajo internacionales. Es expresidente de la Sociedad Mexicana de Inteligencia Artificial, A. C.; la Red Temática en Tecnologías de Información y Comunicaciones del CONACYT; y exsecretario de la academia mexicana de computación. En el Tecnológico de Monterrey, es líder del grupo de investigación en inteligencia artificial avanzada.

Analista de datos y gestora cultural. Durante su carrera ha cultivado prácticas interdisciplinarias entre tecnología, arte y colaboración comunitaria para el desarrollo ágil de soluciones creativas. Su experiencia técnica abarca programación, modelado estadístico, análisis de texto y visualización de datos. Natalia ha copresentado en la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa (AERA) y en la Conferencia Euromediterránea organizada por la Cátedra UNESCO sobre Patrimonio Cultural Digital. Actualmente, trabaja como analista de datos en el Chicago Early Childhood Integrated Data System (CECIDS) para la Northern Illinois University.

Colaborador activo del Laboratorio de Innovación Cívica, un espacio interdisciplinario dirigido por la M. en I. Elva Chávez y la Dra. Saiph Savage, dedicado a la aplicación de tecnología para abordar desafíos sociales y promover el bienestar comunitario, mediante el procesamiento y análisis de datos realizado en proyectos para el desarrollo de propuestas que aprovechan el potencial de la inteligencia artificial para mejorar la calidad de vida de las personas y fomentar la participación ciudadana. Actualmente es profesor del Departamento de Ingeniería en Computación de la Facultad de Ingeniería, donde imparte asignaturas clave como: Diseño de Sistemas Digitales y Estructura, y Programación de Computadoras.

Sebastián Tonda nació en la ciudad de México . Es Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Ha dictado más de 100 conferencias sobre transformación tecnológica.

Narrador, crítico y promotor musical. Ha sido director artístico de la Compañía Nacional de Ópera de México; director de La Casa del Lago y director de Literatura en la UNAM. Ha conducido diversas series televisivas y radiofónicas. Columnista y consejero editorial del suplemento cultural El Ángel del periódico Reforma. Sus críticas y ensayos han sido publicados en las revistas Letras Libres, Pauta, Viceversa y Vuelta, así como en los diarios El Norte, Reforma y Unomásuno. El Pen Club mexicano le otorgó el Premio Gottlieb de Ópera Prima por Tríptico (tres actos en una ópera). En 1994 la revista Proceso lo nombró Crítico del año.

Médico especialista en medicina crítica, egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, con 16 años de experiencia laboral asistencial. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores SIN nivel 1, graduado con honores del posgrado Centro Médico ABC. Profesional activo en secretaria de Salud con el puesto de coordinador de terapia intensiva obstétrica. Profesor de curso de subespecialidad en medicina del enfermo en estado crítico y del curso de alta especialidad: Medicina Crítica Obstétrica. Ha tenido cargos como coordinador médico de terapia intensiva obstétrica, jefe de terapia intensiva, terapia intermedia y unidad coronaria, médico adscrito al departamento de Medicina Crítica, jefatura de áreas críticas, implementación de políticas de calidad en el área de terapia intensiva. Ha hecho investigaciones clínicas, de medicina de enlace, biotecnología y desarrollo.

Ingeniero en Computación por la Facultad de Ingeniería de la UNAM. Formó parte del Laboratorio de Biorobótica del Posgrado de la Facultad de Ingeniería en el área de gráficos por computadora donde participó en la creación de simuladores virtuales de hidroeléctricas para el gobierno federal. Ha participado en proyectos institucionales de la UNAM y colaborado en proyectos de emprendimiento para la creación de estudios de desarrollo de aplicaciones gráficas con fines de entretenimiento, mercadotécnica y entrenamiento. Asesor Académico de la agrupación estudiantil Sociedad de Desarrollo en Videojuegos (SODVI) de la Facultad de Ingeniería y responsable académico del diplomado de "Diseño y programación de videojuegos". Desde el año 2018 tienen el nombramiento de Coordinador de la carrera de Ingeniería en Computación donde estuvo a cargo del proceso de acreditación ante el CACEI (marco institucional 2018 y 2023) y el sello europeo de ANECA (EUR-ACE, 2022).

Neurocientífico, se destaca por sus investigaciones en neurociencia cognitiva. Graduado en física en la Universidad Nacional de Córdoba y doctorado en la Universidad de Buenos Aires, su enfoque se centra en la neurofisiología y la cognición. Actualmente, ejerce como profesor titular en la Universidad de Leicester, Reino Unido, donde su trabajo se ha centrado en el estudio de las "neuronas de concepto". Es reconocido por descubrir neuronas en el hipocampo humano que son responsables de reconocer conceptos específicos, como rostros o lugares. Las llamadas "neuronas de concepto", han arrojado luz sobre cómo el cerebro humano codifica y almacena información compleja. Ha sido reconocido con distinciones como la Beca Guggenheim y el Premio al Joven Investigador en Neurociencia Cognitiva de la Asociación de Neurociencia Cognitiva.

Matemática y comunicadora de la ciencia. Estudió Literatura Inglesa y Filosofía de la Ciencia. Su investigación se enfoca en los puntos de encuentro entre el arte, la ciencia y la literatura. Ha escrito más de 60 artículos de comunicación de la ciencia y ha curado varios festivales entre los que destacan El Aleph. Festival de Arte y Ciencia: Las fronteras de la física, junto con José Gordon, y Ciencia-Ficción-Ciencia. En la actualidad se desempeña como comunicadora de la ciencia en el Instituto de Ciencias Nucleares de la UNAM.